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蒙德里安用一生去画直线

2019/11/09 来源:中山财经网

导读

彼埃·蒙德里安(piet Cornelies Mondrian)用了一生的纠结画直线是继维米尔、伦勃朗和梵高以后,荷兰最具影

蒙德里安用一生去画直线

彼埃·蒙德里安

(piet Cornelies Mondrian)

用了一生的纠结画直线

是继维米尔、伦勃朗和梵高以后,

荷兰最具影响力的艺术家,

对服装和设计界的影响极其深远。

蒙德里安用一生去画直线

1965年,法国时装大师Yves Sanit Laurent为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”,引发时尚狂潮。

以后的岁月,从时装到造型,从空间到用具,蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源。。。

蒙德里安用一生去画直线

蒙德里安的画作开启了抽象风格派,垂直水平的线条分割,揭露出色块的音乐与韵律。凝视它们,你会发现宇宙中最质朴的美,乏味的世界瞬间凝炼升华。

蒙德里安1872年生于荷兰,成长在严格信奉加尔文教的家庭,自幼接触宗教,后来又热中通神论,使他的艺术寻求始终与宗教深入联系。

1905年,蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言,乃至根据明暗变化调理风格和技法:白天阳光下是写意的风景描绘,夜晚氛围下则略带表现主义意味。

他尝试在不同风格中鉴戒学习

期待可以找到属于自己的路

1908年的作品passionflower

红、灰、白混合而成的白色背心

冷色调却泛出融融暖意

明显带有印象主义点彩派的影响

通神论

宗教气力也赋予了艺术神秘的象征意义

如果宇宙万物都有潜藏的“纯洁实在”

那艺术是不是也可以揭穿出

那隐蔽的真实和普遍的共性?

蒙德里安的作品逐步摆脱自然的外形

寻求内在精神的表达

虽然绘画语言依旧稚拙而生涩

但展现思想探索的旅程却从未止步

1911年的阿姆斯特丹

Moderne Kunstkring立体主义画展

开启了蒙德里安的抽象之路

蒙德里安断然消除婚约前往巴黎,去掉名字母中的“A”,完全叛离荷兰旧路,融入巴黎的Avant-Garde,迈向探访新世纪的现代艺术之旅。

与人类的感觉和思考相互关联

他尝试以全新的绘画语言

追寻艺术的内在规律

揭穿自然的真实本质

探索纯洁的精神表达

展现全新的宇宙秩序

1912年移居巴黎后

蒙德里安开始以立体主义风格作画

利用垂直和水平线条表现抽象景观

专注于图像的结构和组织

“通过线条,色采和区域的平衡

到达画面和谐和完善”

但是,“理智混淆直觉”、“情势蒙蔽本质”。1913年,蒙德里安终究深入意想到:立体主义并没有完全实现对“纯洁实在”的表达。而艺术的终极目标,应该是将表象化的现实,还原至最本质的结构:平面、色采、节奏与韵律。

蒙德里安关于“纯洁实在”的思想,是与数学家、哲学家舒恩梅克的交往中日渐成熟的。作为通神论者,舒恩梅克提出“造型数学”哲学,“造型”意味着出现有条不紊的思想,是对精确严谨和简明秩序的极致寻求。

造型数学”思想启发了蒙德里安

提供了既赋予画面精神意义

又与外界毫不相干的途径

蒙德里安将“造型数学”应用到绘画实验

创造出独特的绘画语言

“几何抽象”

自然形体简化为抽象符号

上升为形式语言

画面中曲线痕迹尽失

但藏匿于表象之下的“纯洁实在”

却仍然若隐若现

1914年,蒙德里安由于一战困在荷兰,遇到Doesburg和Bart van de lerk二位抽象艺术家。从埃及艺术的简化意识中探访灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk,只用三原色的精准,极致地影响了蒙德里安。

标注字母“KUB”援引立体派风格

突出的结构将世界解剖成线条和方块

即使如此

却仿佛仍然不够纯洁

1916年的作品“Beech tree and Farms”

海浪的外形虽然尽失

却凸现出内部的抽象节奏

恍如一马平川的水面波光粼粼

1917年蒙德里安与Doesburg共同出版了杂志《De Stijl》(The Style 风格)。发表了他著名的“新造型主义”(Neo-plasticism)理论,主张“抽象即艺术的目的”。

“借由绘画的基本元素

直线与直角、三原色和三非色

有限的图案意义与抽象的相互组合

意味构成自然的气力和自然本身”

蒙德里安的“新造型主义”

试图在艺术中消除个性的展现

探访纯洁的精神创造

作品恍如无穷平面的片断

每一个方向都可以延展

画布成为完全的对象和宇宙

没有任何东西可以超越

战争结束的1918年,蒙德里安重返巴黎,在战后自由的艺术氛围中,浸泡了20年的蒙德里安完全进化为几何思维。世界在他眼中,既可以简化为线条勾画,也可以消失于简单结构。

“应用直线与色块

通过意识直觉地引导构造

带来节奏和韵律这些最本质的美

我相信这是一种艺术。”

到1919年,蒙德里安开始创作网格构成感的画作,用清晰和规律的艺术表达,出现宇宙深邃的客观法则。

三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式,揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。

画面简洁异常

粗重的线条和饱和的色块

通过奇妙的分割与重组

抽象成具有节奏和动感的画面

with grey contours1919

1920年蒙德里安以全新造型闻名。起初,细灰的线条末端模糊虚化,越往后越精减,关注点从面转线,末端扫尾犹如切割般锋利而延展。

当形态简化成水平与垂直的纯洁构成

内省而深入的观感与洞察

创造出普遍的现象秩序与均衡之美

仿佛可以静观万物内部的安宁

1921年,蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式:三原色、三非色,水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心斟酌,谨慎安排,恰到好处,终究实现视觉要素间的绝对平衡。

Yellow Black Gray and Blue 1921

Yellow and Blue 1921

到1930年,细线和双线开始占据画面,而平面色块几近成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。

期间,蒙德里安经历了与杜斯堡关系的破裂,为“究竟要不要在绘画中使用对角线”的问题各奔前程,而杜斯堡也在《风格》上发表《基本要素主义》挑衅蒙德里安的“新造型主义”。

与风格派的破裂以后,蒙德里安独来独往,生活和行动都极端个人化。

与这类生命的“孤独”相对,蒙德里安的理论却愈来愈扎实,从造型、均衡性、色采和社会、心理等多角度阐释新造型主义美学思想,并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类,他坚信:未来的艺术将会融为一体,未来的社会将会更和谐与纯洁。

随着纳粹的上台,刮起强烈的反现代艺术之风,艺术家的生存空间遭到不同程度的抑制。蒙德里安于1940年秋季前往美国,加入美国抽象艺术家协会。对爵士音乐喜好的延续,也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。

视觉上出现不同以往的热烈,画面的节奏来自大小不一的矩形色块,三原色的应用以明黄为主,分界线的黑色则被彩色替换......不仅是对爵士乐体验的愉悦表达,更是对欢快生活的视觉再现。

1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作,充满韵律的色块,边沿模糊的界面,四方散布的动势,恍如从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型出现情势的美感,犹如内在韵律的附随,又恍如心中流泻的旋律。

“借由绘画基本元素的相互结合

意味构成自然的气力和自然本身”

1942-1943

“新造型主义”的主旨是取得和谐与平衡,是对一战的反思与对抗。

某种程度上,蒙德里安希望艺术可以修复战争的创伤,让混乱的精神重归平和。秩序、安宁而乐观的画面,显示出宁静清澈的人类本性,也为宇宙和谐提供完善范例。

纵观蒙德里安一生的艺术追寻,可以感到他一步步地消除有相,将杂乱无章的宇宙包容合一。在厚薄不均中,线条和色采到达完善与平衡,神秘的秩序表达了宇宙万象的内在规律和静谧本质。

作为印象派与立体主义的进化,蒙德里安认为:

“绘画的根本,是以色采和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”

万物的本质都可以以垂直水平线条和原色表达,以直觉和感受来描绘心中的图景,不受现实羁绊,纵观万物安宁,更能在幽微处共鸣。

创作思路仿佛数学运算

黄金分割的画面具有完善而永久的质感

捉住了艺术法则的本质

蒙德里安的作品始终具有深度

油彩的质感、笔触堆塑出的形体和肌理

使画面犹如刻意塑造的浅浮雕

具有丰富而光耀的效果

仿佛有看得见的姿态,灵性而生动

凌驾于世俗生活喧嚣之外

却联结思索着艺术的本质与目的

只是这份诗意在理性面具下封锁太紧

以致几近没法发觉

艺术不是复制那些看见的

而是创造出期望别人看见的

却象征着构成自然的原始气力

纯洁的形体,简洁的色块

抽象美学观念从艺术界到时尚界

再到建筑与室内领域

为空间营造出极富感染力的艺术意境

蒙德里安从未停止思考和寻求

学习和深化着对艺术的理解

生命不息,探索不止

或许这就是蒙德里安的意义所在。身旁的家具,格子衫,电脑与手机的简洁线条,都有他的影子——不管是否能理解那金字塔顶端的东西,但是记住,我们始终生活在它的光芒之下。。。

文章来源:前线

图片来源:前线

文章编辑:梨花小编

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